Fotografía ByN VS Color.

En este vamos a ver dos técnicas distintas de edición una siguiendo una corriente fotográfica, y la otra siguiendo el estilo de Ouka Leele una artista que innovó en el mundo de la fotografía al comenzar a pintar sus obras.

Pero primero hablaremos de la corriente que he elegido: El Realismo más concretamente del autor Peter Henry.

Me he inspirado en esta imagen de un hombre trabajando en el campo, utilizando un plano entero con el hombre al lado izquierdo de la imagen y mirando hacia bajo.

Por lo que he realizado una fotografía realista de mi tío trabajando en el campo. Sigue un formato en apaisado, con mi tío al lado izquierdo de la foto como la foto de Peter Henry, la mirada hacia abajo y con un espacio que deja ver el terreno.

Con un ángulo frontal y un plano medio donde el enfoque es el hombre. Ninguna de las dos son imágenes posadas ya que se busca la naturalidad. Al estar en blanco y negro son unas fotos que dan una sensación de melancolía, antigüedad. Ha diferencia de la de color que no da ningún tipo de sensación, es una simple foto sin mucho que destacar. Utilizando una luz natural, expresividad suave y con una dirección cenital, es una imagen expuesta. 

Su forma está dentro de la veracidad y más concretamente del realismo ya que retrata las cosas tal cual son. Con una función emotiva la dureza de la vida de un agricultor.

Ahora hablare de la imagen que realizado inspirada en un trabajo de Ouka Leele. En la cual se ve a una persona en el centro de la imagen con un pulpo sobre la cabeza, y con una mirada triste y perdida. Con unas colores muy vivos que le dan un toque único a la imagen.

Mi imagen es una fotografía de una mujer con un formato en vertical, un primer plano donde la mujer está en el centro como en la imagen de Ouka Leele con una mirada triste y perdida, el enfoque de la imagen es su cara y la emoción que expresa. Lleva un pañuelo con limones y las pepitas del limón representando lágrimas. Ambas imágenes son posadas tanto la de Ouka Leele como la mía, ya que he tenido que planear la disposición de los limones y la emoción que quería transmitir. 

Utilizó colores muy vivos y fríos como son el verde, el azul y el magenta que hacen contraste con el naranja del rostro. En la imagen original los colores son mucho mas relajados, no tan chillones, y no da una sensación de unión, de coherencia. Utilizó una iluminación natural con una dirección lateral, es una imagen expuesta. 

Siguiendo una forma de distorsión más concretamente de expresionismo, junto con una función poética ya que busca extrañar al receptor con el uso de unos colores poco naturales y unos objetos poco comunes.